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Pinturas y Arte con sensibilidad, conexión y relación con la naturaleza y la vida espiritual. Arte para yoga, meditación, ceremonias sagradas y rituales chamánicos.

Nature Sacred Art

Ver en nuestro cuerpo, el reflejo vivo de la Madre Naturaleza.
Ver en cada entidad de la Naturaleza, la personificación y el ser que lo habita.
Entrar en relación, establecer vínculo, fusionarnos para ser parte.

“Cuando las venas se convierten en río, el Árbol lee las memorias de las hojas que vuelan al viento, cuando las ideas abren los huevos para nacer, las flores se convierten en mariposas que dibujan el camino del ser hacia la luz. Nacer, morir y volver a nacer”

Nature Sacred Art es conectar con la Naturaleza a través de sus códigos visuales y reconocer el espíritu que se manifiesta a través de sus múltiples formas.

La Naturaleza es una gran fuente de inspiración, contiene una gran sabiduría y una gran belleza, es una Poesia donde todo se manifiesta desde lo más simple. Cuando camino por ella, cuando observo la lluvia, cuando el Sol cae sobre la inmensa Mar… es ahí cuando se establece una relación directa. Puedo escuchar en ella las palabras que dibujan el camino, crear analogías directas con la propia vida. Aparece el diálogo, el vínculo, y es ahí, donde aparece el espíritu que nos habita y nos permite vincular.

“No solo necesito del Sol para ver, hace falta el Espíritu para sentir lo que veo.”

Como es arriba, es abajo. Lo que está afuera, está adentro. Soy parte de ti, así como tú eres parte de mí. No hay separación, todos somos uno, todos somos familia.

En este gran tejido hay múltiples relaciones, como entre el Cielo y la Tierra y nosotros, así como con la Luna y el Sol, las Estrellas, las Semillas, las Plantas, las Abejas… somos una gran comunión. La relación con el entorno es totalmente imprescindible. Somos parte de este gran Paisaje y es en ese espacio Sagrado donde podemos vivir en armonía.
Así, Nature Sacred Art es una invitación a reconocer el Entorno como algo Sagrado, natural e integrado en nuestra vida.

Sobre la Obra

Esto se puede apreciar en lo que se refiere a la forma y al concepto de las obras, ya que usan un lenguaje visual orgánico que nos remite a la naturaleza.
La convivencia de lo macro y lo micro, un mundo dentro de otro mundo, un espacio que permite la posibilidad o apertura de percibir lo ilimitado dentro de un límite, o viceversa (el límite podría dar paso a lo ilimitado).
Todo juega alrededor de los mismos conceptos; la integración y la continuidad. Estos conceptos se aprecian en la Naturaleza y se pueden ver en lo más sencillo, como por ejemplo: el viaje del Agua.

Es importante remarcar que la palabra, la poesía, no es solo un acompañante de la obra, sino que es parte de la imagen y juega con ella. Es un trazo más, la letra es un dibujo, crea una textura y tiene su propio valor visual.
La poesía que se integra en la obra también juega con el concepto mencionado, buscando quebrar, romper o trastocar el concepto de la realidad, para abrir y expandir la mente a otras visiones o maneras de ver la realidad… algo que parece contradictorio, puede no serlo…. algo que parece separatorio, podría generar la unión… parece una utopía, pero es una realidad. Creemos que todo nace y muere, pero todo es infinito.
“No existe un mar que nos separa, existe más bien un océano que nos une” – El agua crea los puentes.

BIOGRAFIA

Leonel Calero, Brahmasamhita das, es un artista visual nacido en 1975 en Lima, Perú, donde estudió bellas Artes en la Escuela Nacional de Lima.

Des de bien chiquito lo encontrabas con lápices, colores y dibujos en sus manos. En su caminar, la literatura y la poesía siempre fueron una gran fuente de inspiración para él.
El viaje fue, en el desarrollo de su carrera como artista, el umbral que ha abierto las puertas de su imaginario visual, de su conciencia, de su relación con la vida, la Naturaleza y lo espiritual.

Brahmasamhita está comprometido con el Arte Sagrado y Consciente.
En su lenguaje arquetípico, Leonel Calero, juego mucho con el simbolismo, explora la relación del Ser Humano con la Naturaleza y su Espíritu, enmarcando conceptos de continuidad e integración en sus obras.
Enmarcado dentro del Arte Visionario, Brahmasamihta ha sido parte de múltiples galerías de Arte Visionario en Alemania, Hungría, España y Ecuador en exposiciones individuales y colectivas.

Ahora vive junto a su esposa y sus dos hijos en las montañas del Sur de Ecuador. Juntos han apostado por un estilo de vida sencillo, en pleno contacto con la Naturaleza, donde poder apostar por el desarrollo de una vida consciente y natural. Su tiempo lo emplean en acompañar el crecimiento de sus dos hijos, compartir en comunidad por la conciencia espiritual y desarrollar y expandir el arte. Juntos alimentan este bello proyecto, Nature Sacred Art, que busca equilibrar el servicio de expandir el arte y su mensaje profundo con el de preservar la vida de una familia.

Día a día, siguen comprometidos con el arte, integrándolo como su servicio e invocando la expansión y crecimiento de su proyecto.

Conclusión

La Naturaleza es un gran tejido donde todas las hebras se enlazan. Un gran espacio que alberga incluso lo que podrían parecer grandes contradicciones, integrándolas armónica y complementariamente. No podríamos separar la luz de la sombra en un paisaje (porque una resalta la belleza de la otra), así como no podríamos separar el fondo de la forma, o el espacio del tiempo, El ying y el yang, masculino – femenino, día- noche, arriba – abajo…. la materia y el espíritu.
Religión viene del latín “religare”, que significa unir, así como el Yoga que significa conectar…. Nature Sacred Art nos muestra una visión de lo sagrado de la integración en la Naturaleza – Unión en la diversidad.
Este aforismo simple y profundo “ Todos somos familia” que nos enseñan los abuelos y abuelas de diferentes tradiciones ancestrales, nos permiten trascender las diferencias. Este espíritu de integración es inherente al ser humano, como grupo colectivo que forma parte también de este gran tejido de la Creación.

Somos parte de este gran paisaje.